ハードな視線の環境で行うウィンタースポーツ撮影において、フォトグラファーのダイス マルヤマ氏が気をつけている点や、装備に対して求めることとは?本企画での撮影を振り返りながら、そのポイントについて話をうかがった。
まずは、ウィンタースポーツの撮影における装備選びのポイントについて。防水・防塵性といった機材そのものの堅牢性はもちろんだが、機材の扱いや現場でのレンズ交換、持ち運びなどにおいても、注意すべきポイントがあるそうです。
「機材に対して求めることは、ずばり、操作性と耐久性です。アクティビティの撮影では、瞬間を狙ってカメラを構えることが多いのですが、辛いことに、グローブを外してかじかんだ指先で撮影をしなくてはなりません。そのため、ボタンやスイッチなどの操作を感覚的に覚えて、日頃から機材の扱いに慣れておくことが重要です。また、機材トラブルを防ぐために、雪上ではボディとレンズの取り外しは基本的に行いません。その場合、レンズが常にボディに装着された状態での持ち運びになるため、自分が転倒してレンズのマウント部分が歪まないよう、特にバッグの収納には気をつけたいですね。機材以外にオススメの装備では、つま先に貼るカイロ。山を登る寸前に、靴下の上からつま先に貼ります。雪山での待機は、これがないとやってられません。(笑)」
雪山での撮影は、ときに命にかかわることも。安全性の確保は特に入念に行っている。「雪山での撮影において、第一に重要なのは、安全であること。常に危険が隣り合わせなので、雪の状態や地形、天気予報には常に気を配って撮影に挑んで欲しいと思います。それと、一緒に行くメンバー同士が、お互いを信用していないといけません。優れたパフォーマンスを見せてくれる気の知れた友人同士であっても、地形やメンバー構成において意見の相違があった場合や、自分が安全ではないと思った場合、妥協せずに話し合いましょう。結果、彼らのパフォーマンスに影響してしまっても、それはタイミング的な問題なので、最高の一瞬を切り撮れるまで、その積み重ねで信頼関係を築いていくことが大切だと思っています。あとは、最悪の場合を見据えた、しっかりとした装備を整えておくこと。雪をかいて道を作るためのシャベルと、雪に埋まった際に発見してもらうためのビーコン、遭難者を発見するためのプローブ。救命具を身につけることは、雪山に入る僕たちにとってはモラルのようなものです。雪崩の危険性は常に隣り合わせなので、助けられる時も助ける時にも必需品です」
目にする人を惹きつけるダイナミックさと、躍動感が魅力のウィンタースポーツ写真。パフォーマンスの魅力を最大限引き出すためのコツとは、一体どのようなところにあるのだろうか?
「ウィンタースポーツ撮影の醍醐味は、過酷な条件で最高のパフォーマンスを求めている人々の姿です。特に、スノーボードやスノーモービルはイメージ先行型のスポーツ。やり続けたから上手くなるのではなく、どういうライディングをしたいかを、常にイメージで固めることによって、自分のパフォーマンスとして表現しています。ライダーのイメージが汲み取れて、その一瞬を写真としてコラボレーションできたとき、ライダーと同じ感動を味わうことができるのです。それこそが、僕が感じているウィンタースポーツの魅力です。その感動を味わうために、まず意識してもらいたいのは、大自然がスタジオであるということ。そのスタジオでパフォーマンスをするモデルがライダーたちです。スタジオの状況を把握し、モデルたちとの意思疎通がとれて、はじめて表現における一体感が生まれるのではないでしょうか」
迫力ある表現において重要な画角選び。背景への気配りはもちろん、自身の立ち位置の安全確保も同時に行う必要があるとダイス マルヤマ氏は語る。
「自分の場合、画角は撮る意図によって決めていますが、雪の深さやライダーの表情を表現したいときは、寄ることで表現しています。それとは逆に、ライダーに寄りすぎてしまって背景の絵作りがおろそかになり、どういうロケーションで撮影しているかわからない写真は、僕のなかではNGです。撮影のポジションとして、カメラマンはスロープの下からカメラを構えることが多くなると思いますが、バックカントリーでは雪崩が起きやすく、自分が巻き込まれてしまう可能性が大きいため、リスク回避を常に心がけて撮影ポジションを決めましょう。また、ライダーは向いの山頂を目指し、自分は対岸の山頂を目指すというケースも多々あります。まずは安全第一なので、離れていても、常に相手がどこに居るか、なるべく目を離さないようにしましょう。繰り返しになりますが、ウィンタースポーツ撮影は、被写体とのコミュニケーションです。被写体が何を表現したいのか、自分がどういう絵を描きたいのか具体化することで、きっといい作品が撮れると思います。エンジョイ!」