作品内容

写真家とはと、いきなり聞かれたらどう答えるだろうか。写真家とは写真という手段を通じて作家の心の内を表現する表現者をさすのではないか。その表現の奥に潜むものに触れることができたとき、初めて作品を鑑賞したことになる。そのためには表現者に根差すものを理解しなければならない。それには自ずと、作者の生い立ちを遡ることとなる。幼少の頃から対人関係に悩み、就職した職場で上司からのいじめに遭い、世界が苦悩の闇に覆われた。内に閉じこもり、生きているのか死んでいるのか分からない絶望の中、なんとか二十歳を迎えた頃、兄から一台の写真機を手渡された。この写真との出会いがなければ角田和夫は存在していない。カメラは彼にとって、外に出るための魔法の道具だった。暗室作業には膨大な時間とエネルギーがいる。そこには禅にも似た心の安定を感じ、癒された。三十歳の時、愛すべき父の死を経験したことで、写真家として世界に挑戦する覚悟を決める。次々に作品を発表し、「ニューヨーク地下鉄ストーリー」が第11回林忠彦賞に輝いた。ほかに発表した「シベリアへの旅路　我が父への想い」、「土佐深夜日記」、「マニラ深夜日記」もすべてモノクローム作品、すなわち、彼が時間と手間を惜しまず注ぎ込み生み出す渾身の銀塩写真である。今回の展示は、それらのモノクローム作品と合わせて、初めてのカラー作品となる「ゴッホ」によって構成する。ゴッホとは不思議な繋がりがある。彼がアルル国際写真フェスティバルを訪れた時に南仏の光と色に洗礼を受けた。世紀を跨いでゴッホが、南仏で出会った光と色に開眼したのと同じだ。そして不思議にも彼はゴッホの人生と重なるものを感じ、アルルへ再び足を運ぶこととなる。このシリーズはデジタルによる撮影である。今までの暗室作業をパソコンへと変えた。一見して違う作業に見えるが、根底にあるものは一致している。命を懸けた撮影魂と緻密なプリントワークによって紡ぎだされた作品は我が子のように愛おしい。彼にとってプリントとは、実在してくれる生きものなのである。いつ死んでもおかしくない時期に養った繊細な心優しさと、苦しみに耐え抜いて、それでも生き抜くと誓った強烈な意志、角田和夫が持つその両面が写真表現の中で重奏し、世界への慈愛になることを願って、今回の写真展の名前をつけた。彼の愛が滲み出るイメージは、カメラという魔法の道具が奏でる音色である。彼の音楽が皆様の心に届いたとき、初めて『哀糸豪竹』は意味をなす。本写真展は、ゼラチンシルバープリントのモノクロームとピグメントプリントによるカラー作品約40点により構成し、展示作品はすべて販売する。

作家プロフィール

角田和夫（Sumida Kazuo）

1952年生まれ　高知県高知市出身
高知県立高知工業高等学校機械科卒
大阪写真専門学院卒
日本写真作家協会（JPA）会員

〇主な個展歴