その日もいつもと同じように、相棒の黒蔵(ジムニーシエラ)の中で目が覚めた。結露した窓の外では、闇夜に溶けていた光が少しずつ少しずつ輪郭を取り戻してゆく。
ゆっくりと森の中に光が満ちる様子をしばらく眺め、外に出て深呼吸をしてみる。朝を告げる鳥の声が、どこからともなく聞こえてきた。

淡い光を帯びた薄暗い森の中を、寝ぼけ眼で進みながら撮影する。いつの間にか霧が辺りを包み込んでいた。行先を惑わすかのように、霧は妖艶に踊りながら木々の間を満たしてゆく。不安はなく、不思議な高揚感が心の中に生まれた。

この光景を写真として切り取れることに特別さを感じながら、霧に誘われるように森の中を彷徨い歩く。そこには非日常的で、幻想的な空間が広がっていた。

どうやら、この森にもすでに秋の風が吹いているらしく、ところどころで木々の葉が顔を赤く染めていた。巡る季節の流れの中で、ファインダーを繰り返し覗き込む。この幸せは、写真を撮り続ける限りずっと続くのだろう。

特にPENTAXのカメラのファインダーは、階調豊かな自然の光をありのまま視認するという、光学ファインダーならではの喜びを与えてくれる。たいしたことがないように思えるかもしれないが、この喜びを得られることは写真を学び撮り続ける上で、とても重要だと私は感じている。

そんなクリアで美しい光学ファインダーは、繊細な光や影、微かな色の移り変わりを見逃すことがない。この“目の前にある光や色彩”をリアルに感じ取り、それを基点にして自らの頭の中で“完成図”を描くからこそ、最高の1枚にふさわしい表現に辿り着けるのではないだろうか。

もちろん、イメージを具現化するには、カメラの画づくり（カスタムイメージのハイライト・シャドー・キーなどのパラメーターの効果）を正しく把握しておく必要がある。想い描いたイメージと実際の表現を一致させる鍛錬を繰り返すことで、自分の中の完成図に限りなく表現を近づけることができる。そして、それができたときには、あらゆる状況で思いのままに自分らしい作品を生み出すことが可能だ。